Intervention lors des Cross Video Days

Comme convenu lors du Keynote d’ouverture des Cross Video Days. Voici le support de cette présentation qui traite de la TV connectée et des bouleversements qu’elle entraine sur l’ensemble de la chaine de valeur et des nouveaux business models émergents.

Préférence pour la musique française ou anglo-saxonne selon l'âge

Les facilités offertes par les équipements nomades et le caractère naturellement multitâche de l’ordinateur ont favorisé une certaine musicalisation de la vie quotidienne, permettant à une partie importante de la population jeune de vivre dans un bain musical plus ou moins permanent. Mais dans le même temps, le fait que les musiques dites populaires font l’objet depuis maintenant plusieurs générations de modalités cultivées d’appropriation et que certaines d’entre elles, le rock notamment, ont désormais une histoire, a considérablement modifié les contours et les formes d’expression de la mélomanie.

La progression de l’écoute fréquente de musique s’accompagne en effet d’un profond renouvellement des préférences musicales, du fait de l’émergence régulière de modes d’expression jeunes que les générations n’abandonnent pas en vieillissant. L’une des expressions de cette mutation qui court maintenant depuis plusieurs décennies apparaît à la lecture du graphique 6 : plus on est jeune, plus la préférence pour la musique anglo-saxonne est marquée. La situation est presque identique pour les films : 41% des Français déclarent préférer les films français et 28% les films américains (30% affirmant ne pas attacher d’importance à un tel critère), mais les réponses varient considérablement en fonction de l’âge des personnes : en simplifiant, on peut dire que les moins de 35 ans préfèrent les films américains tandis que les 45 ans et plus penchent très nettement du côté des films français, les 35-44 ans étant pour leur part dans une position d’entre-deux qui les conduit à choisir plus que les autres la réponse neutre consistant à se déclarer indifférent à la nationalité des films

Préférences pour les films francais ou américains selon l'âge

Incontestablement, ces résultats traduisent un puissant effet générationnel : depuis maintenant plusieurs décennies, les jeunes voyagent plus que ne le faisaient leurs aînés, ils sont plus nombreux à avoir vécu à l’étranger, à écouter de la musique anglo-saxonne ou à regarder des séries américaines en version originale. Bref ces générations ont eu accès précocement à la culture américaine sous toutes ses formes, des produits les plus standardisés aux œuvres les plus confidentielles que s’échangent fans et amateurs, et ont grandi dans des univers culturels largement globalisés où la langue anglaise règne en maître. Dès lors, comment s’étonner que leur rapport à la production française soit différent de celui de leurs aînés ?

Source : http://www.pratiquesculturelles.culture.gouv.fr/doc/08synthese.pdf

Autres articles sur ce rapport ministériel :

http://www.plinkers.fr/2009/10/19/les-salles-de-cinema-en-salle-a-touche-plus-de-monde-en-98/

http://www.plinkers.fr/2009/10/19/le-recul-de-la-tlvision-de-la-radio-dans-les-jeunes-gnrations/

http://www.plinkers.fr/2009/10/19/la-monte-en-puissance-de-la-culture-de-lcran/

Pour nous, le fait de faire le saut de la production à 100% financée par plusieurs annonceurs en amont de la production était pour nous un pas de plus dans le bon sens. En effet, nous sommes ici au delà de l’Advertainment dont le principe même repose sur le financement par une marque et dont le contenu est tout à fait orienté par cette marque.

Dans le cas de L.A. PROJECT la production est multi-annonceurs et phénomène intéressant, la création n’est pas dictée par les annonceurs. Ils s’y adaptent. Ils y adhèrent et participe ou ne s’y retrouve pas et refuse. Une façon de préserver l’intérêt créatif de la production et de pousser les marques à faire des apparitions « out of the box » et divertissante. Unautre élément important lié au model du docu-fiction l’histoire étant ancrée dans la réalité, l’intrigue de la série s’écrit semaine après semaine comme une série américaine mais avec un time to market quasi temps réel (une semaine) ce qui leur confère une forte réactivité et des opportunités de happening dont ils vont fortement jouer.

S’agissant du contenu, c’est un peu plus nébuleux mais pourrait bien devenir très efficace. Un équilibre dangereux mais néanmoins intéressant entre Fashion attitude et Parisianisme second degré pour faire rever, noctambulisme et folie pour l’humour, trash pour le buzz et Guests Underground à tout va pour le réalisme et les RP (Nicolas Ullmann, Pedro Winter, Ariel Wizman, Gunter Love …. et bientôt Tom Cruise d’après le créateur Adrien MOISSON …). Un cocktail de valeurs souvent retrouvées sur le net dans les contenu à succès. On ne sait pas si la série rencontrera son public et si le succès sera à la hauteur de l’énergie mise en oeuvre par la prod dans ce programme mais chez Plinkers nous tenons néanmoins à saluer la prise de risque des annonceurs. Dont notamment LG qui a joué le jeu de façon franche et commence à récolter aujourd’hui par le biais des RP autour de cette série une partie de son investissement.

Diffusée pour l’instant sur Blog Bang et Dailymotion la série en est à l’épisode 4 et en prévoit une 20aine ainsi qu’un certain nombre de bonus pour les annonceurs notamment. Elle vient de faire des apparitions fracassantes sur Oui FM

L.A. Project chez Oui FM

ou encore le plateau de l’édition spéciale de Canal Plus

L.A. Project chez Canal Plus

Nous attendons la suite de cette série en forme de docu-fiction dont l’histoire et l’intrigue commence à prendre forme…

Le plinking devrait y faire son apparition prochainement…

Voici la liste des intervenants :
Modérateur : Tom Smuts Writer, Thomas Kinkade’s Christmas Cottage; Co-Executive Producer, The Tower (CBS pilot)

Intervenants :
Brent V. Friedman, Online Creator/Executive Producer, Gemini Division and Afterworld; Videogame Writer, Command & Conquer: Tiberium Wars; Consulting Producer, Star Trek: Enterprise; Co-Executive Producer, Twilight Zone

Ken LaZebnik, Writer, Thomas Kinkade’s Christmas Cottage; Co-Writer, A Prairie Home Companion; Co-Founder, Strike TV (Strike.tv); Writer, Touched By An Angel, Providence, Star Trek: Enterprise

Mary Feuer, Series Creator/Director/Producer, With the Angels; Supervising Producer/Head Writer, Lonelygirl15; Story Editor, Buried Alive

Rick Eid, Writer, The Street; Supervising Producer, The Guardian; Co-Executive Producer, Law & Order; Co-Creator/Executive Producer, Conviction; Executive Producer, The Ex-List

Video Partie 1

Vidéo Partie 2

Source : http://www.ifta-online.org/afm/seminar2008.asp via Pierre-Alexandre Labelle

Après la chute importante enregistrée en 2009, leurs obligations vont donc baisser en 2010. Et significativement, puisque, au premier semestre, le chiffre d’affaires publicitaire de TF1 a baissé de 23 % et celui de M6 de 14 %. De plus, le prochain décret sur les obligations de production qui sera signé très prochainement par Frédéric Mitterrand, ministre de la Culture et de la Communication, prévoit que les chaînes pourront reporter 50 % de leurs obligations en matière de production sur l’année suivante si leur chiffre d’affaires baisse de 10 % ou plus, ce qui sera sans doute le cas en 2009.

source : http://www.lesechos.fr/info/comm/020142844176.htm?xtor=RSS-2004

Notre point de vue …
Devant une telle situation la France a 2 solutions :

1- Les chaines diminuent petit à petit leur investissement en création d’oeuvres audiovisuelles originales et continue d’acheter les séries americaines ou se rabatte sur des Xeme épisode de Navaro, Lescaut et autres Joséphine qui ne se vendront pas à l’étrangé.

2- Les chaines françaises font comme les américains en décidant de compenser cette baisse de la capacité d’investissement par un encore plus forte collaboration avec les marques et des créations qualitative qui pourront s’exporter à internationale …

Mais dans tous les cas, l’avenir du divertissement et de la diffusion de contenu passera absolument par la maitrise de la production de son contenu à l’international…

Le 22 juin dernier, dans un épisode du programme de TV réalité “Jon and Kate Plus 8”, Jon et Kate Gosselin ont annoncé leur séparation. Cet épisode a donc évidemment été un énorme succès d’audience et a atteint des records en comptabilisant 10.6 millions de téléspectateurs.

jon and kate plus 8

Mais le plus intéressant concernant cette séquence qui précède de quelques minutes l’annonce de la séparation du couple. C’est une scène de dispute à propos d’une maison pour enfant qu’ils viennent d’installé. La marque de ladite maison est, Crooked House. Elle fait parti des accords de placement produit passés suite au succès du programme tout comme d’autres marques telles que : Orange County Choppers, Grand Wailea Resort in Hawaii, Whirlpool..) .

Si nous vous parlons de cette séquence et de cette marque c’est que nous avons pu constater les effets de cette dispute à propos de cette petite maison en direct sur internet. Et que la question qui se pose souvent sur les effets du placement produit en TV trouve ainsi des premiers éléments de réponses.

crooked house

Depuis la diffusion de l’épisode Crooked Houses est devenue une des recherches les plus effectuées sur Google. C’est ainsi que cette petite société composé de 5 personnes a vu ses ventes exploser (les chiffres n’ont malheureusement pas été communiqués) ! Néanmoins il est intéressant noter que rien que pendant les 60 secondes pendant lesquelles les personnage se disputaient à propos de cette maison, 170 000 visiteurs sont venus visités le site de la marque ! la petite société a été également inondée par des appels téléphoniques pour obtenir le catalogue des produits. La gamme des produits n’est pourtant pas bon marché puisque les prix vont de $1,400 a plus de $2,500 par petite maison.

l’accord avec la production était simplement de ne pas payer les éléments et d’obtenir également des tee-shirts pour les enfants ce qui représentait pour elle un intérêt notable et direct dans le process de production. Mais il est important de noter que pour le diffuseur c’est un manque à gagner certain puisqu’il ne touche rien sur ce deal et que l’efficacité semble pourtant être au rendez-vous.

De notre point de vue c’est ce dernier point qui est essentiel. Il impose logiquement aux chaînes de plus en plus s’impliquer dans la production. A commencer par la production des programmes que la chaine commande ou co-produit. Le placement produit est aujourd’hui une source de revenu sous-exploitée par les chaines car elles arrivent souvent trop tard dans le processus et ne participe pas aux travaux de recherche de financement. C’est une approche également sous exploité par les productions alors qu’elles ont la main dessus car c’est une commercialisation complexe à bien des égards et surtout qui requiert un savoir faire et un réseau d’annonceurs important.

Compte tenu des problèmes de financement actuels des contenus web et TV et le placement produit devenant autorisé en fin d’année, nous pensons que cet outil marketing va devenir essentiel. Il a également l’avantage de financer souvent les productions a priori plutôt qu’a posteriori ce qui n’est pas négligeable pour la gestion de tresorerie des diffuseurs ! Aussi le placement produit risque de devenir un outil bien plus essentiel qu’aujourd’hui. Elles vont d’ailleur devoir trouver des solutions pour en tirer partie autant que les sociétés de production. C’est pour ces raisons que nous avons décidé de créer S.C.R.E.E.N (Strategic, Community Responding to Entertainement Needs). Nous en reparlerons d’ici quelques temps.

Un autre point est important de noté. Il concerne une question qu’on nous pose souvent au sujet de la capacité d’une personne prise dans l’intrigue d’un programme à se sortir de ce programme pour en savoir plus sur un produit. De notre point de vue, ce petit cas témoigne aujourd’hui de cette capacité. En effet, cette exemple montre que les 115000 personnes qui se sont rendus sur le site pendant les 60 secondes de la dispute on, pendant l’intrigue de leur programme, faient la démarche suivante :

1- Modifier son attention afin de sortir de l’intrigue du programme
2- Retenir une marque
3- Se saisir de son ordinateur
4- Trouver le site de la marque pour en savoir plus
5- Créer un premier contact commercial (demande de catalogue)

Alors imaginez si d’un simple clic la même chose est possible et qu’en plus le programme se met automatiquement sur Pause !

Source : http://www.examiner.com/x-12254-Newark-Reality-TV-Examiner~y2009m7d1-Jon-and-Kate-Plus-8-Crooked-Houses-company-wins-big-resting-on-divorce-announcement-episode

D’autant que comme chacun sait cette crise normalement temporaire coïncide avec une forte baisse structurelle de l’audience des grandes chaines nationales.

Ce n’est pas que les gens ne regardent plus la Télévision au contraire ! D’après une étude Nielsen, le trimestre dernier ils ont passé en moyenne 151 h devant celle-ci. C’est un record historique ! le problème est plus dans l’atomisation de l’offre. Plus de 80% des foyers américains regardent la TV via le Satellite ou le câble. Ce qui veut dire que les chaines traditionnels ne sont plus qu’une chaine parmi des centaines.

Les networds peuvent toujours produire des succès tels que « American Idol » ou « CSI » qui attire de façon régulière plus de 20millions de téléspectateurs (3 fois plus que le plus gros succès du cable). Mais ces triomphes occasionnels ne permettent pas de constituer un business model viable.

Entre 2005 et aujourd’hui, les meilleurs scores réalisés par les meilleurs programmes (souvent « American Idol ») ne sont tombés que de 9%. Mais lorsqu’il s’agit de l’audience générale des 10 meilleurs shows, nous tombons cette fois à 17%. Et si nous parlons maintenant des 20 meilleurs nous sommes à 18% de moins.

Jusqu’à maintenant, les gros networks ont été capables de convaincre les annonceurs de dépenser plus pour atteindre leur cœur de cible. Même si ils ne pourront pas tenir les audiences encore longtemps, ils restent encore les audiences les plus fortes (et de loin) et la qualité des programmes diffusées rassurent les annonceurs quant à l’image à laquelle ils adossent leur marque. En effet le cable est toujours vu de façon un peu plus « Rock’n Roll » un endroit où catch et télévangelists se cottoient…

Mais, oui, ceci également est en train de changer comme en témoigne les dernières récompenses données pendant les Emmy Awards qui ont été dominé cette année par les chaines du câble. « Mad Men », qui a été concu et mis en place par une agence de publicité a été élu meilleure fiction de l’année. C’était la premiere fois qu’un award allait à une chaine basique du cable (AMC channel). Ce type de succès retentissant change évidemment les mentalités au sein des annonceurs vis-à-vis des chaines du cable. Bruce Rosenblum, le president de la branche télévision du groupe Warner Bros, reconnait que le profil original des chaines du cables devrait progressivement parvenir à éroder les budget que paient actuellement les annonceurs pour les chaines traditionnelles !

Quoiqu’il en soit, il semble que le cercle vicieux est déjà en route puisque les chaines traditionnelles ont déjà commandé pour cette année bien moins de pilotes qu’habituellement et la plupart d’entre eux sont des fictions humoristiques plutôt « cheap ». Elles en viennent même à programmer des « talk shows » 5 nuits par semaine à partir de 22H00 alors que cette case était avant trusté par les fictions premium.

Un tel changement devrait apporter beaucoup de tension dans les négociations avec les chaines locales. Les chaines traditionnelles risquent de devoir composer de plus en plus et créer des alliances commerciales avec les autres chaines (câbles et locales) pour proposer des offres attractives pour les annonceurs. Les producteurs quant à eux devraient trouver de nouveaux clients à l’international mais les beaux jours semblent avoir disparus…

Parfois des marché peuvent soutenir la pression pendant des années un jour brutalement s’effondrer. Demandez aux propriétaires de journaux papier…

Source : http://www.economist.com/business/displaystory.cfm?story_id=13446620

Comme beaucoup l’ont surement déjà lu dans la presse ou la blogosphère, les frères ennemis Orange et Canal Plus s’associent pour créer la chaine éphémère sur le Festival de Cannes. Disponible uniquement sur le bouquet Orange ou Canal Sat, la chaine du festival marque ici une trêve quelque peu miraculeuse dans le différent qui anime Canal Plus et Orange depuis plusieurs mois…

En effet, Orange et Canal Plus se retrouve en concurrence de plus en plus frontale à mesure qu’Orange sort de son métier initial pour développer sa stratégie de diffusion et de création de contenu premium (notamment Cinéma et Sport). Evidemment, le mastodonte des télécoms arrive sur le marché avec une expérience moindre que Canal Plus mais des moyens considérables essentiels à la prise de risque que requiert la production.

Ainsi cette année Orange via sa filiale « Studio 37 », aura produit ou co-produit notamment :
- Welcome (1,2 million d’entrées)
- Cyprien (800 000 entrées)
- Espions (450 000 entrées)

Et finit actuellement :
- L’ordre et la morale (de Mathieu Kassovitz) avec UGC
- Gainsbourg avec Universal

Et discute sur « La nuit des enfants rois » avec la Warner.

Une activité qui justifie de fait une association avec Canal Plus pour créer cette chaine éphémère sur le festival de Cannes, en revanche une opération qui risque d’être particulièrement riche de tensions tant ces deux sociétés semblent prendre un chemin stratégique identique. Cette situation n’est pas sans rappeler l’histoire Cornelienne qui regnait entre les groupes AB et TF1 dans les années 90 dans laquelle se mélangeaient intérets majeurs de production et de diffusion sur ces deux frères devenus ennemis à mesure que l’un venait grignoter du terrain sur le metier de l’autre…

A l’époque l’issue de cette histoire a montré que celui qui maitrise les tuyaux de diffusion les plus importants était le plus fort, la donne aujourd’hui du fait d’internet sera-t-elle identique ?

Quoi qu’il en soit d’un coté comme de l’autre, les deux sociétés ont bien compris que le chemin de leur succès passerait par un mix entre le web et la production de contenu haut de gamme. Ils ont bien saisi également que la concurrence devait passer parfois par des associations de raison. Il reste maintenant à définir la bonne stratégie de rentabilisation de ce contenu une fois diffusé. Evidemment Plinkers entend bien apporter sa pierre à l’édifice …

Nous sommes bien entré dans l’air du « contenu vidéo » !

Pour télécharger le livre blanc en question : livre-blanc-videosurinternet