SNPTV alerte les annonceurs contre de récentes promesses fallacieuses.

Sous prétexte d’une offre commerciale d’élaboration de campagnes vidéo en ligne, une agence média est prise en défaut d’information loyale qu’elle devrait à ses clients.

15 ans après la première bannière publicitaire sur Internet, il est particulièrement incongru qu’une agence spécialisée publie encore des informations opposant la TV et Internet, a fortiori la publicité vidéo, vraisemblablement par sectarisme dépassé. Etonnant qu’en 2009, une agence média travestisse la réalité objective et prouvée de l’audience et de l’efficacité des médias.

Alors qu’aucun « GRP Internet » n’a réellement été consacré par une convention commune partagée entre les annonceurs, leurs agences et les régies publicitaires, au sein des institutions interprofessionnelles, ce département spécifique allègue des promesses « trop belles pour être vraies » de comparaisons supérieures aux « GRP TV », car incontestablement non pertinentes.

Au regard de la définition même de cet indicateur utilisé par l’ensemble des professionnels des médias et de la communication, le GRP (Gross Rating Point = point de pénétration brute) est l’indicateur de puissance d’une campagne publicitaire auprès d’un public visé. Indice de pression, le GRP est le produit entre le taux de couverture d’une population cible par la répétition moyenne de la campagne auprès de chaque individu ciblé.

Or, par essence, un plan de communication à la TV offre généralement aux annonceurs 80 à 85% de couverture de la population française sur 3 semaines quand un plan web offre 50% de couverture sur la seule population des internautes exclusivement, soit environ 30% de couverture de la population française ; les internautes (connectés au cours des 30 derniers jours) sont 62,8% des Français âgés de « 11 ans ou + » en septembre 2009.[1]

Il est d’ailleurs paradoxal qu’au sein du même groupe de communication, un des directeurs annonce que le GRP Internet est « une fausse bonne idée » !

Les régies publicitaires TV, qui commercialisent tant la TV qu’Internet, ont initié une réflexion sur la constitution d’indicateurs d’efficacité plus fiables pour la publicité et les contenus audiovisuels sur Internet. L’étude réalisée en partenariat avec le SNPTV au mois de janvier 2009 par Alenty, éditeur de services de statistiques Internet avec lequel Médiamétrie vient d’annoncer son partenariat, a permis de mettre en avant deux indicateurs clés pour quantifier objectivement la qualité des espaces publicitaires : la visibilité et le temps passé sur les pages. Ces fondamentaux de l’efficacité de toute publicité vont ainsi être mieux intégrés par le marché publicitaire.

Par ailleurs, les régies publicitaires membres du SNPTV soulignent la nécessité de travailler au quotidien dans une logique de complémentarité des supports et non de substitution, démarche non constructive et totalement obsolète. Pour preuve, les sites Internet de marques de chaînes TV sont aujourd’hui au premier plan sur le web. Ainsi, 54,6% des internautes ont visité au cours du mois un ou plusieurs sites Internet des chaînes TV, soit 19 millions de « TVnautes ».

Cette évolution a définitivement consacré les écrans comme support privilégié de nos rapports à la culture tout en accentuant la porosité entre culture et distraction, entre le monde de l’art et ceux du divertissement et de la communication. Avec le numérique et la polyvalence des terminaux aujourd’hui disponibles, la plupart des pratiques culturelles convergent désormais vers les écrans : visionnage d’images et écoute de musique bien entendu, mais aussi lecture de textes ou pratiques en amateur, sans parler de la présence désormais banale des écrans dans les bibliothèques, les lieux d’exposition et même parfois dans certains lieux de spectacle vivant. Tout est désormais potentiellement visualisable sur un écran et accessible par l’intermédiaire de l’internet.

Utilisation de l'internet à des fins personnelles selon l'age

La diffusion de ce nouveau « média à tout faire » qu’est l’internet a été rapide, notamment chez les moins de 45 ans (graphique 1) : plus de la moitié des Français l’utilisent dans le cadre du temps libre, et

plus de deux internautes sur trois (67%) se connectent tous les jours ou presque en dehors de toute obligation liée aux études ou à l’activité professionnelle, pour une durée moyenne de 12 heures par semaine.

Les jeunes et les milieux favorisés sont les principaux utilisateurs de l’internet et des nouveaux écrans, à la différence de la télévision dont la consommation a toujours été plutôt le fait des personnes âgées et peu diplômées. La profonde originalité de l’internet tient dans ce paradoxe : bien qu’utilisé très largement à domicile – les connexions sur appareils nomades restant à ce jour limitées –, ce nouveau média apparaît plutôt lié à la culture de sortie dont sont porteurs les fractions jeunes et diplômées de la population, celles dont le mode de loisir est le plus tourné vers l’extérieur du domicile et dont la participation à la vie culturelle est la plus forte.

La situation actuelle est par conséquent radicalement différente de celle des années 1980 ou 1990 où la culture de l’écran se limitait pour l’essentiel à la consommation de programmes télévisés. En effet, si une forte durée d’écoute de la télévision était en général associée à un faible niveau de participation à la vie culturelle, il n’en est pas du tout de même pour l’internet qui concerne prioritairement les catégories de population les plus investies dans le domaine culturel : ainsi, la probabilité d’avoir été au cours des douze derniers mois dans une salle de cinéma, un théâtre ou un musée ou d’avoir lu un nombre important de livres croît-elle régulièrement avec la fréquence des connexions (graphique 2).

En ajoutant au temps consacré à l’internet et aux autres usages de l’ordinateur celui passé à jouer à des jeux vidéo sur une console ou à regarder des DVD, il est possible d’évaluer le temps moyen que les Français consacrent aux écrans en dehors des programmes télévisés regardés en direct2. Celui-ci est légèrement supérieur à dix heures par semaine3, soit environ la moitié du temps consacré à la télévision (21 heures), ce qui porte le volume global de temps consacré aux écrans à 31 heures par semaine. Au-delà de ces chiffres qui donnent la mesure de l’importance qu’occupe aujourd’hui la culture d’écran dans le temps libre des Français, il est surtout intéressant de constater que les durées d’écoute de la télévision et d’utilisation des nouveaux écrans varient en sens inverse d’une catégorie à l’autre : quand l’une est supérieure à la moyenne, l’autre en général se situe en dessous (graphique 3).

Fréquence d'utilisation de l'internet et pratiques culturelles

Ainsi, les hommes consacrent en moyenne deux heures de moins que les femmes à la télévision mais passent quatre heures de plus devant les nouveaux écrans, surtout quand ils sont jeunes en raison de la place importante qu’ils accordent aux jeux vidéo. Par ailleurs, la durée d’écoute de la télévision augmente avec l’âge tandis que celle relative aux nouveaux écrans diminue : les 15-24 ans passent, aujourd’hui comme hier, moins de temps devant la télévision que les adultes et surtout que les personnes âgées, mais sont les plus nombreux à regarder des DVD, à jouer à des jeux vidéo et à utiliser un ordinateur à des fins personnelles.

À l’inverse, la durée d’écoute de la télévision décline avec le niveau de diplôme alors que celle consacrée aux nouveaux écrans a tendance à augmenter. Il en est de même pour le niveau de revenu, si bien que les cadres supérieurs compensent en partie les dix heures hebdomadaires qu’ils concèdent aux ouvriers sur la télévision par un investissement plus important dans les nouveaux écrans de l’ordre de cinq heures.

temps hédomadaire consacré aux écrans selont le sexe, l'age, le niveau de diplôme et le milieu social

Source : http://www.pratiquesculturelles.culture.gouv.fr/doc/08synthese.pdf

Autres articles sur ce rapport ministériel :

http://www.plinkers.fr/2009/10/19/les-salles-de-cinema-en-salle-a-touche-plus-de-monde-en-98/

http://www.plinkers.fr/2009/10/19/profond-changement-des-prfrences-musicales-cinmatographiques/

http://www.plinkers.fr/2009/10/19/le-recul-de-la-tlvision-de-la-radio-dans-les-jeunes-gnrations/

Après avoir passé au crible les attitudes de quelque deux millions d’internautes sur une période de près de trois mois, une étude souligne l’influence des publicités en ligne sur le consommateur. Les marques qui ont fait appel à des campagnes en ligne ont vu leur ventes augmenter en moyenne de 9%, contre 8% lorsque le consommateur était touché par la télévision. Sur douze semaines, les campagnes publicitaires en ligne ont enregistré une portée moyenne de 40% dans le segment cible.

Cette étude menée par comScore et dunnyhumby USA portait sur des biens de consommation courante (BCC) tels que des denrées alimentaires ou des produits sanitaires usuels (dentifrice, déodorants). Les campagnes en ligne apparaissaient sous forme de bannières statiques ou de supports plus élaborés. Quelque 80 % de ces campagnes ont enregistré une augmentation significative des ventes des marques dont la promotion était assurée.

Afin d’évaluer les deux supports publicitaires, les résultats obtenus ont été comparés aux données relatives aux publicités télévisuelles, recensées par Information Resources Inc. (IRI) à l’aide d’un système comptabilisant les paniers d’achats en grande surface des clients munis d’une carte de fidélité. « Il semblerait que le ciblage plus précis d’Internet, notamment parce qu’il permet d’atteindre plus facilement le segment démographique visé, est la raison principale de son efficacité, a commenté Gian Fulgoni, le président de comScore. Ce sont des données importantes en soi, mais lorsque l’on considère le fait que la publicité en ligne est généralement moins chère que celles diffusées à la télévision, les résultats sont d’autant plus probants. »

Second enseignement de cette étude : plus que la seule augmentation des ventes à court-terme, les campagnes diffusées sur Internet permettent aussi une meilleure imprégnation des marques à long-terme.

Avec l’actuelle crise que vivent des annonceurs et médias, ces résultats ouvrent la voie au marché de la publicité en ligne, jusqu’ici minimisé à cause de la faible confiance (supposée) de son impact sur le consommateur.

« Les résultats de l’étude semblent très encourageants, analyse Sunil Garga, directeur de Mphasize, société spécialisée dans le marketing et l’analyse des médias. Internet s’impose en effet comme un moyen d’augmenter les ventes pour les marques BCC. » Plus précis et plus personnalisé, Internet permet donc une entrée dans l’imaginaire du consommateur toute aussi efficace que les mass médias classiques.

Source : Les Echos – 27/08/09

En voici une rapide synthèse…

- Globale: Contrairement à la TV local, les vidéos web ont une audience sans limite. Votre contenu pourra ainsi concerner un sujet très local ou pointu mais il devra intéresser l’international. Nous avons déjà abordé cette question dans un récent article ici. L’idée principale étant de bénéficier des effets de buzz qui sont souvent plus forts (car rares) sur des communautés restreintes sans se priver d’une grande audience grâce à son caractère international.

- Sociale: La vidéo est bien plus précieuse que le texte car la possibilité de la partager et de la commenter est bien plus importante. C’est en effet une façon d’optimiser un nouveau critère de qualité des annonceurs qui est le « temps passé sur un site » vs le nombre de pages visitées (qui traduit notamment la notion tant appréciée par les hommes de marketing actuellement : « l’engagement »). Evidemment le temps passé sur un site est bien plus important lorsqu’une personne le commente en plus de l’avoir lu ou regardé. Il suffit de constater le nombre de fois qu’un utilisateur de YouTube revient sur la même page lorsqu’il l’a commentée.

- Open: YouTube a été vendu 1.65 milliards de $ principalement pour sa capacité a faire exploser les statistiques de visualisation grâce à la function « embed ». Cette fonctionnalité a été rendu possible par flash et découverte par les fondateurs de YouTube chez Paypal. C’est d’ailleurs cette fonctionnalité que nous considérons comme essentielle et que nous défendons au plus haut point ! Nous l’avons notamment abordé dans un article sur « The Guild » dans lequel nous démontrons que « l’embed » a permis de multiplier pratiquement par 4 le nombre de spectateurs des épisodes.

- Mobile: Ce terme évidemment est utilisé habituellement de façon stricte pour le marché du portable. Mais de façon plus générale, il décrit ici plutôt le caractère optimisé d’une vidéo pour toutes les plateformes (Web, Télévision sans fil, TV Classique, etc). Cette notion se rapproche beaucoup de la précédente (open) car elle a pour objectif de permettre à n’importe qui de prendre la vidéo et de la mettre ou il veut. C’est d’ailleurs cet aspect qui effraie le plus les media traditionnels qui n’ont pas du tout cette culture actuellement et qui permet au producteur de contenu web de garder une certaine avance sur les producteurs traditionnels (nous avons également abordé cette notion récemment dans l’article ici)

- Divertissante: a cette notion nous citerons uniquement Johnny Carson « les gens paieront toujours plus pour être amusés que pour être éduqués ! »

- Intelligente: Cet aspect touche plutôt cette fois a des items qualitatifs qui vont aider les marques à s’associer à ces vidéos. L’audience et le caractère divertissant d’une vidéo ne sont pas suffisants pour attirer les marques. Les marques attendent des vidéos qu’elles sponsorisent qu’elles fassent passer des valeurs, ou qu’elle apporte quelque chose d’éthique à leur audience

Un élément a cependant attiré pour l’instant notre attention. Il concerne l’enregistrement sur les DVR (Digital Video Recorder). L’information était quelque peu prévisible mais les chiffres prouvent ici nos intuitions. Les petites chaînes ditent thematiques ou « de niches » sont moins regardées que les grosses évidemment mais leur taux d’enregistrement est bien plus important ce qui témoigne d’une vraie demande.

Cette information confirme donc la préconisation que nous faisons à nos partenaires producteurs qui souhaitent réaliser des formats Web. L’important sur internet est de faire du contenu « ciblé » donc de ne pas avoir peur d’être « segmentant ».

Pour beaucoup d’entre nous la monétisation publicitaire est encore question de statistiques et donc l’objectif est d’attirer de plus en plus de visiteurs. Ainsi la tentation est grande de créer des programmes puissants et destinés à un large public. Mais il s’avère que cette démarche n’est pas pertinente à l’heure actuelle et même au-delà du caractère qualitatif nécessaire au désormais sacrosaint clic rémunérateur. En effet, à moins d’avoir au départ de la puissance (comme les chaines de TV) et ainsi servir de relais à du contenu exclusif ou à une rediffusion d’émission, les créations pour internet doivent être beaucoup ciblées pour permettre d’une part le clic mais aussi et surtout les effets de buzz.

Notre point de vue est donc qu’une webserie aura d’autant plus de succès qu’elle visera une communauté identifiée et puissante et que la publicité apparaitra comme un service et non une intrusion. Par communauté puissante on n’entend donc pas nécessairement avec de nombreux membres mais plutôt propre à s’enthousiasmer. Nous avons par exemple comparé les effets de l’embed pour un même programme et il s’avère qu’il pourrait faire passer un programme d’un rapport de 1 à presque 4. (Nous en avons parlé récemment avec les audiences de la série « The Guild »). Il est donc apparemment judicieux de plutôt capitaliser sur des niches avec des vrais codes et d’aller ensuite chercher la puissance dans une démarche internationale. Le principe est tout simplement de prévoir dès le début la traduction et la diffusion de la dite série worldwide.

Cela implique donc un support publicitaire embarqué (pre-roll + plinking) pour ne pas limiter les phénomènes d’embed, une approche de commercialisation de l’espace worldwide et qualitative ainsi qu’un principe de display ciblé en fonction des pays. Toutes ces contraintes ne sont pas simples à réunir mais nous travaillons de notre coté dans ce sens puisque tout cela existe déjà. Pour conclure demandez-vous simplement ce qui pourrait vous pousser à venir chercher cette série dans Google si vous ne l’avez pas déjà vu en TV.

C’est pour nous ce qui explique le succès de Fred, les Têtes à Claques ou The Guild vs le raté de Cells ou d’autres clones de séries déjà existantes en TV malgré des lancements puissamment soutenus.

L’étude en question appelée « How Media Works: Advertising and the Purchase Funnel » (Comment les media fonctionnent-ils : de la publicité à l’acte d’achat) a été dirigée par Yankelovich du TVB. Elle a pour objectif d’examiner l’importance de la pub TV dans l’incitation à l’achat au sein d’un plan multimedia. Cette étude arrive évidemment à point nommé à un moment où la plupart des annonceurs cherchent à optimiser au maximum leurs dépenses publicitaires.

L’idée de l’étude est donc de mieux comprendre le chemin du consommateur depuis le moment où il découvre l’existence du produit ou de la marque jusqu’au moment ou il déclenche l’acte d’achat réel. Entre ces deux étapes, évidemment le consommateur passe par d’autres étapes telles que la naissance de l’intérêt, la considération, le désir et enfin la visite des sites web et enfin des boutiques (on ou off-line)

S’agissant de la notoriété l’impact des media est de 80%. Du coté de l’acte d’achat l’impact des media tombe a 53% (ce qui reste néanmoins un score important). Dans toutes les phases il apparait deux media prépondérants : La télévision et Internet. (On notera d’ailleurs que bizarrement si la TV est depuis longtemps le media chouchou des marques de grandes consommation, l’internet quant à lui n’est toujours pas leur deuxième budget d’investissement…)
 » Le « Purchase Funnel » (L’entonnoir vers la décision d’achat) a toujours été un élément essentiel dans l’étude du consommateur. Mais jusqu’à maintenant très peu d’étude ont pour but d’examiner de façon précise l’impact des media dans le chemin vers l’acte d’achat » a dit Susan Cuccinello, senior VP pour le TVB.

D’après cette étude la TV intervient de façon essentielle dans l’ensemble de la chaine de facteurs déclencheurs qui mènent à l’achat en commençant évidemment par la notoriété pour laquelle la puissance de la TV est sans commune mesure !

D’après les personnes interrogées, la TV est intervenue à 43 % dans la création de la notoriété ! 40 % d’entre eux ont également déclaré que la TV a augmenté de façon claire leur intérêt pour le produit et 35 % dans la création de l’éventualité d’achat. 33% d’entre eux ont enfin déclaré que la TV les avait conduits vers l’acte d’achat (vs 32% pour la visite d’un site web ou d’un magasin). 26% d’entre eux l’ont effectivement acheté.

Dans la plupart des cas la contribution de la télévision est plus importante que n’importe quel autre media.
Cette étude a donc tendance à remettre en question les convictions habituelles que la TV affecte principalement la notoriété et que les media interactifs ont quant à eux un plus grand role dans le dernier pas vers l’achat !
Yankelovich a donc découvert que la TV était le media avec l’impact le plus fort que ce soit pour la notoriété, la considération, la préférence, et l’achat lui-même. Internet étant le second dans chacun des cas !

Au-delà de ces premiers résultats il est intéressant de noter que l’étude, menée sur différents types de catégories de marché (Automobile, Service Financier, Assurance, Télécommunication, Décoration, Santé…) a fait émerger des différences sensible sur l’impact de la TV sur la notoriété et l’acte d’achat. Les différences habituellement notées entre les secteurs sont souvent selon qu’on dit de l’achat qu’il est « complexe » ou « impulsif ». Cette étude ne semble pas déroger à la règle.
Exemple : Sur le marché du divertissement l’impact de la TV est de 48% sur la notoriété, 51% dans l’intérêt et 39% sur la décision d’achat. Pour ce qui est de l’automobile, la TV aurait contribué à la notoriété à hauteur de 44%, 40% dans l’intérêt et 22% dans la décision d’achat…

Source : http://www.tvb.org/nav/build_frameset.aspx

Par conséquent dans le cadre du développement de Plinkers nous considérons cette série comme un cas d’école et il semble que l’actualité de la série confirme l’intérêt qu’on lui porte.

En effet, comme beaucoup de fans le savent la CW (Joint venture entre CBS et Time Warner) diffuse sa série en priorité sur sa chaine mais aussi et ensuite quasi en même temps sur les catch-up TV ou les plateformes vidéo partenaires.

Malheureusement, la société fait face à une perte d’audience substantielle sur le canal TV alors que sur le net le trafic explose (SeriesLive avait déjà parlé de ce problème dans des précédentes news (ici et ici). Phénomène particulièrement intéressant en octobre dernier la chaîne malgré des audiences un peu faible décide de reconduire la série pour deux raisons :

    1. La série est un vrai hit sur iTunes (2 épisodes figurent au top 5 des films les plus téléchargés)
    2. Les audiences de la série deviennent bien plus acceptables lorsqu’on comptabilise l’audience supplémentaire générée par TiVo (Enregistreur Vidéo Numérique)

Malheureusement via ces différents canaux de diffusion la publicité n’est pas aussi bien valorisée car potentiellement « Trick Mode Triggé » (ndlr : avancée ou zappée). Pour faire face à ce problème CW a donc décidé de ne plus diffuser la série en Streaming afin de remonter les audiences TV.
« C’est une nouvelle expérience, a annoncé Paul McGuire, responsable de la communication du network. Nous avons besoin de doper l’audience de la série et nous voulons voir si cette nouvelle décision est une solution »
(Un débat intéressant sur le sujet se trouve sur serieslive.com ici) 

La série se heurte donc aux habitudes de consommation de sa cible jeune et particulièrement à l’aise avec internet et les nouvelles technologies. En d’autres termes, les habitudes de consommation de la cible vont plus vite que le marché publicitaire.

Mais les solutions existent, à l’instar de la musique qui n’a pas voulu réagir suffisamment vite en acceptant que le marché n’était plus dans le disque mais dans une multitude d’autres marchés certes plus petits mais qui mis bout à bout deviennent tout aussi rémunérateurs voir plus tels que : les produits dérivés, les concerts, le téléchargement légales, le placement produit, les droits de diffusion radio et pub, les sonneries de portable…

Le souci est souvent que pendant les périodes de transition l’ancien modèle (du fait des habitudes des annonceurs) et le nouveau (du fait de leur curiosité) cohabitent pendant quelques temps et laisse croire aux acteurs que les deux marchés vont s’additionner et accroître considérablement les sources de revenus. Il est donc difficile pour une industrie de comprendre que ces deux marchés vont plutôt s’équilibrer et donc d’effectuer la bascule au bon rythme.

De notre point de vue, Gossip Girl n’est ainsi pas un cas isolé, c’est juste la fiction connu à vivre ce changement de façon radicale. Les producteurs doivent donc regarder la monétisation de cette série de façon différente. Malheureusement, le producteur et la chaine ici sont les mêmes, il est donc difficile pour eux d’imaginer modifier les modèles historiques. Les solutions existent pourtant sur internet, il faut attendre que les agences media réussissent à faire changer les habitudes des annonceurs…

Télécharger le Podcast : http://www.serieslive.com/podcast/SeriesLive17.mp3

Sources :
http://www.serieslive.com/news-6733-nouvelle-tentative-de-the-cw-pour-relancer-gossip-girl.html
http://www.guardian.co.uk/media/2008/sep/22/19?gusrc=rss&feed=media

La star de la publicité sur internet demeure les incontournables liens sponsorisés des moteurs de recherche (Google, Yahoo, et MSN principalement), qui ont représenté 32% des investissements en 2008, une part qui passera même à 36% en 2015.
Precepta s’inquiète toutefois de « l’effondrement des prix de la publicité en ligne », généré par le « comportement extrêmement agressif des régies » et surtout le « déploiement illimité » du web.
« Sur internet il n’y a pas de problème de rareté des espaces publicitaires », explique à l’AFP David Targy, auteur de l’étude, qui note que « 1,5 million de pages internet se créent chaque jour et peuvent potentiellement accueillir des publicités ». Le rapport offre/demande est donc complètement déséquilibré. Trop d’espaces pub, pas assez d’achats. Les annonceurs tirent profit de ce déséquilibre car ils peuvent ainsi acheter de la publicité bon marché.

Le marché publicitaire sur internet est essentiellement « endogène », souligne l’étude, avec au moins 60% des investissements publicitaires provenant des acteurs de l’internet eux-même. Ce qui veut dire au final, que si les sites web ne gagnent plus assez d’argent grâce à la vente de pub, ils vont diminuer leurs investissements en pub, ce qui ne va faire qu’empirer le mouvement. Rien de très rassurant.

-> Voir un extrait de l’étude Precepta sur la publicité Internet

Source : http://www.marketing-digital.fr/2009/04/prix-publicite-internet-forte-baisse/

Lors de l’IPTV World Forum, un nouveau paradigme semble être apparu. Il a été baptisé « trick-mode triggers »
L’idée est la suivante : mettre de la publicité ou des informations contextuels à caractère commercial lorsque le spectacteur Avance, Recule ou Pause la vidéo qu’il est en train de regarder. Evidemment ce modèle n’est possible que sur les programmes qui ne sont pas « live »
Nous avons d’ailleurs déjà fait mention de l’utilisation de la fonction « PAUSE » dans l’application développé par ANT pour Amazon (voir ici), qui permet de faire apparaitre pendant les « pauses », des livres ou des DVD contextuels en vente sur Amazon…

NDS, (societe technologique détenue par le Permira Funds et News Corporation) a fait quant à elle, l’année dernière, la démonstration de sa nouvelle version de « Infinite TV » (voir ici) dans laquelle la fonction « Pause » prend une importance particulière. De leur coté il parle de « on-pause advertising ». Dans leur exemple, il montrait que lorsqu’on presse pause pendant un programme de recette il apparait un certain nombre d’informations publicitaires à propos des ingrédients de celle-ci.

Des tests ont d’ailleurs déjà été pratiqués par NDS sur Infinite TV afin de comparer l’efficacité de ce nouveau type de publicité (on-pause advertising VS pre-rolls). D’après eux, c’est selon le type de programme que les choses ce joue. Ainsi, si les habitudes de consommation d’un type de programme font que les personnes ont tendance a utiliser plus facilement le « trick mode » c’est-à-dire, « avance rapide », « pause » ou « retour rapide », il est tout simplement inutile de conserver les Pre-roll et Mid-Roll.

Il semble donc que placer de la publicité contextuelle ou ce qu’on appellera des « call to actions » durant les interruptions de visualisation est un modèle complémentaire émergent et particulièrement efficace sur certains programmes appropriés et dont la promesse marketing ou le service est attractif…
Le plinking fait partie de ce modèle !

Source : http://www.connectedtv.eu/the-trick-mode-trigger-a-new-paradigm-for-tv-advertising-in-an-on-demand-world-279/

D’après Wilfrid MARTIS, Directeur de la plateforme stratégique de chez Intel, des montants considérables vont être investis dans les années qui viennent pour porter le contenu web vidéo vers la TV. L’annonce officielle de Yahoo et ses chaines widgets (ici ou là) lancé le mois derniers ne sont que les premiers pas.

Il assure que l’innovation technologique de ces 5 prochaines années va bouleverser notre façon de consommer le contenu vidéo.

Pour voir la vidéo complète de cette annonce :

 Source : http://blip.tv/file/1975644